最近，我發(fā)現(xiàn)身邊很多中年男性徹底頹了。

他們不僅遭遇了生活和工作的聯(lián)合圍剿，還經(jīng)常遭遇嘲笑，被狠狠地釘在了恥辱柱上。

(資料圖片)

每當(dāng)這個時候，我都會從現(xiàn)實中找些正面典型。尋找中年男人支棱起來的秘訣。

于是，我把研究對象，定為了黃曉明。

最近，黃曉明の「時間靜止」，成了一個討論度直線上升的話題。

46歲的他，在民國劇《潛行者》中以清爽的姿態(tài)出現(xiàn)，展現(xiàn)出了不同以往的「精氣神」。

作為70后的黃曉明，面龐棱角分明，氣質(zhì)自帶一種清爽感。

回眸一望，面龐棱角分明

硬朗的身型，配上身筆挺的西裝，更是襯出了人的緊致。由內(nèi)而外散發(fā)出一種內(nèi)斂的剛毅。

曉明飾演40年代的「西裝暴徒」，范兒很正

圖為40年代的真實老照片

上海南京路幾位男子西裝筆挺，不得不說質(zhì)感復(fù)刻得相當(dāng)?shù)轿?/p>

特別是一身三件套上身，配上堅毅的臉龐。

這種「復(fù)古的清爽」，不僅看上去文質(zhì)彬彬，還能讓人隱隱地感受到一種歷史、故事的積淀。

這身三件套很絕，看著眼熟

尋找資料后，我感覺曉明的穿搭，頗像一位民國大佬，大家猜猜是誰？

作為一名中生代演員，黃曉明的狀態(tài)，讓身為中年男性的我著實羨慕。

但就在幾年前，「中年」這個詞放在曉明身上，還是被群嘲的原罪。

那么，曉明同志是怎么支棱起來的？我開始了一番分析。

放在幾年前，黃曉明的形象在外界看來，就像個二元對立的矛盾體。

一方面，黃曉明有實力，拿得出作品。

但另一方面，他身上的負(fù)面標(biāo)簽，卻往往是「中年」的派生。譬如#油膩、#直男、#霸總等等。

一個眼神，懂得都懂

是什么原因，造成了如此局面呢？

我分析，是曉明的兩種行為模式，讓他和大家所厭惡的中年形象，捆綁在了一起。

1、在熒幕表演上，曉明過于執(zhí)著，容易用力過猛。

2、生活中，曉明比較「直男」，做事情直來直去。

先說說表演。

通過采訪我們不難看出，黃曉明對表演這件事是矛盾的。他將演好戲看得重，但內(nèi)心卻缺乏自信。

在求學(xué)時期，他就被老師評價為「木頭」。曉明也自我剖析過，認(rèn)為自己不適合拋頭露面，經(jīng)常緊張。

本就緊張，對表演又非常執(zhí)著。為達(dá)目的，曉明選擇了「對自己狠一點」——在表演上「死磕」。他曾在《大漢天子》片場的惡劣環(huán)境中苦熬，硬著頭皮和老戲骨對戲。

執(zhí)著的死磕精神，讓他嘗到了成功的甜頭。

黃曉明塑造的少年天子，確實可圈可點

但是，比努力死磕更重要的，是正確的方向。盲目地死磕，就是「用力過猛」，效果往往適得其反。

在曉明身上，我發(fā)現(xiàn)了一則「微笑鐵律」。也就是，一旦曉明在壓力下執(zhí)著地死磕角色。他的臉上就會出現(xiàn)一種「神秘的微笑」。

世界名畫：《曉明的微笑》

比如，曉明的五官明明是周正的。要演韋小寶這個市井聰慧的角色，難度很大。

于是，曉明選擇了死磕表演，拍戲受傷都都不下火線。但是，曉明在熒幕中的觀感，卻是不夠松弛的。他的臉上總是有一種「用力過猛」的笑容，這給觀眾留下了很深的印象。

曉明的笑容稍顯刻意

而在《泡沫之夏》中，曉明的招牌式笑容，則成了核彈級別的「武器」。

這樣的笑容，過于張揚(yáng)、夸張，被網(wǎng)友貼上了「霸總」的標(biāo)簽。

你好，再見

實際上，曉明在拍這兩部戲的時候，都非常努力。

但還是那句話，「選擇比努力重要」。即便曉明再死磕，人們記住的也不會是他的努力、付出。而是曉明用力過猛時，充滿「崩壞感」的表情。

曉明的經(jīng)典表情

而這樣的表情，給人解讀的空間是很大的。人們很容易在這用力過度的表情上，解讀出刻板印象中，「討厭的中年男人特質(zhì)」。譬如：

遲鈍的時代感，不自知的謎之自信，打破社交邊界的侵略感。

這樣的窘境，可以說是廣大中年男性之痛：努力的樣子反而被人當(dāng)作笑料，便是一種不能承受之輕。

越努力，被嘲笑得越狠

而在生活中，曉明比較直率，做事直來直去。

這則容易和中年人刻板印象中的「直男主義」，聯(lián)系在一起。

譬如2008年「鬧太套」事件。為了給奧運(yùn)會添磚加瓦，曉明很努力。他不僅帶病錄歌，為達(dá)效果還錄了好幾次，甚至感動了奧組委。

但面對網(wǎng)友的嘲諷，曉明的真性情上頭了。他發(fā)微博義正嚴(yán)辭地指出了自己的良苦用心，和網(wǎng)友關(guān)注點的荒謬，進(jìn)而被二次嘲笑。

這給人一種感覺：方丈為人很小器的！

這兩種行為模式加在一起，讓小明和「中年」的負(fù)面標(biāo)簽越箍越緊。他非常努力，卻總是遭遇群嘲。

自己特別想活成一匹馬，結(jié)果成為了一頭騾子。

曉明同志也曾emo過

同樣是四條腿著地，馬是自由的，它馳騁草原。

而騾子任勞任怨，低頭拉磨。結(jié)果不僅被嘲笑，最后搞不好還會被做成假冒偽劣驢肉火燒，被榨干最后一絲剩余價值。

這窘境是殘酷的。特別是在這個信息碎片化時代，信息流速越快，人們接受到的內(nèi)容卻越扁平。

任何三維立體的人，被壓縮成幾個形容詞、流行梗。仿佛梗即正義，梗即代表一切。

「中年」，仿佛成了一種該被口誅筆伐的原罪。

于是，黃曉明選擇了行動和改變。

但改變并不是一蹴而就的。

于是，曉明在生活中，尋找一種松弛。在業(yè)務(wù)的積淀中，去尋找緊致。

這一松一緊，就成了黃曉明「洗髓換血」的底色。

2012年，35歲的黃曉明在《中國合伙人》中，選擇了另辟蹊徑。

假使按照以往的「努力死磕」路數(shù)，黃曉明很可能會再次用力過猛，復(fù)刻出一個邪魅一笑的英語營銷狂人。

畫風(fēng)可能是這樣的

但這次曉明則靜下心來體會角色，回溯自己。他發(fā)現(xiàn)，自己和電影中的成東青有很多相似的地方。

成東青要強(qiáng)、有耐性、認(rèn)死理。而黃曉明也一樣，他對塑造好角色，有一種渴望。

于是，黃曉明把人生經(jīng)歷，融入進(jìn)角色表演，將人物塑造成一個有血有肉的追夢人。

黃曉明飾演的成東青，擺脫了模板化的笑容，變得真實了起來

至于角色內(nèi)涵，黃曉明還在戲中加了一場哭戲。

他拋棄了用力過猛的「直球打法」，而是將自己帶入到了角色中。這場哭戲中包含了許多真實的情感和體會，即便導(dǎo)演喊了「cut」，曉明都沒從角色中走出來。

這段表演讓陳可辛大為贊賞

而在選角方面，曉明也不再急功近利，非得選擇「最好的」死磕。而是將目光投射到更能讓自己發(fā)揮的角色上。

比如《瑯琊榜2》蕭平章，就很得觀眾緣，雖然是配角，但依然十分出彩，黃曉明通過自己的表演，塑造了一個好戰(zhàn)士，好統(tǒng)帥，好哥哥。

2020年，黃曉明以男二身份，出演民國梨園戲《鬢邊不是海棠紅》，飾演了一個忠肝義膽的「霸總」富商程鳳臺。

霸總終于不笑了

這個角色不是「C位演出」，但松弛下來的曉明卻非常享受演這個綠葉角色。他沒有喧賓奪主，也沒有再邪魅一笑，而是演出了一種民國范兒的貴氣。

來自網(wǎng)友的評價

到了《潛行者》中，曉明則將「民國戲制霸」的特色詮釋了出來。

他演的方嘉樹，是1940年代的隱秘戰(zhàn)線工作者。這個角色周旋于多方勢力，本就需要很強(qiáng)的「松弛感」。于是，除了文章開頭的外表緊致，黃曉明也通過自己的松弛，演出了角色的多面。

身著長衫的曉明，深思熟慮

徹夜行動后的方嘉樹為迷惑敵人，一邊戴著墨鏡掩飾神色，一邊嚼咖啡豆提神

不僅是演戲，曉明還當(dāng)起了制片。籌劃并主演了新片《最后的真相》。

這部片的品相非常好，我十分期待

為了這部作品，他請來了自己最想邀請的演員。創(chuàng)作過程中，曉明不再死磕，而是希望大家的表演，能從生活閱歷中汲取真實感。

曉明飾演的角色，并不是傳統(tǒng)意義上的「高大全」，或是「表面的光鮮」。他不修邊幅，有著自己生活的困境，為了求勝，可能也會放下所謂的原則。

不管是創(chuàng)作還是表演，曉明都在嘗試松弛下來，然后探索更多東西。

曉明在故事中的角色顛覆極大，松弛不下來，便很難演好

而在面對負(fù)面時，曉明也心量擴(kuò)大，完全看開了。

他不僅和網(wǎng)友玩梗。還感謝嘲笑過自己的人，主動下場和大家打成一片。

經(jīng)過了時間的沉淀，黃曉明好像徹底擺脫了「中年危機(jī)」，支棱了起來。

外表勝千言，這絕對是最有說服力的一點。

而曉明的故事，也帶來了很多啟發(fā)。

跳脫出來看，「中年危機(jī)」很多時候是在自我捆束，給自己制造焦慮。

而面對焦慮，一些人會過于「緊」，他們偏執(zhí)地死磕，卻發(fā)現(xiàn)自己干成了苦巴苦力的騾子。

也有人在生活、職場沉浮，把「松」看做一種世故的處世態(tài)度。終于在一次次推諉中，成了自己最討厭的人。

而黃曉明展示了，在著二者之中，還有一條新的道路，從容的面對事業(yè)以及生活，「松緊有致，外松內(nèi)緊」。

這種由內(nèi)而外的力道，不是嘴上說說而已，而是真的能讓人支棱起來的。

本文轉(zhuǎn)載自X博士（ID：doctorx666）。作者：二斤。設(shè)計/視覺 Elaine。廣闊天地，大有作為。麥子熟了授權(quán)轉(zhuǎn)載，如需轉(zhuǎn)載請聯(lián)系原作者。

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